Créer à partir d’une perspective plus élevée
Une école d’art et de perception élargie
5333 Ave Casgrain, 9e étage Montreal
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Espace d’atelier | Processus + travail
Espace d’atelier | Processus + travail
« Le corps est capable de s’élever au-delà de ses liens terrestres en écoutant les énergies surnaturelles. »
— Hilma af Klint
— Hilma af Klint
The Sky School of Art est une école-atelier en évolution fondée par l’artiste et éducatrice Esther Hoflick.
Initialement fondée en 2008 sous le nom de *The Living Art Room*, elle a commencé comme une pratique d’enseignement intime dans un atelier domestique, offrant des cours de dessin, de peinture et d’exploration créative.
Elle a depuis évolué vers une nouvelle forme : un atelier en hauteur situé au métro Laurier à Montréal, où le ciel, l’horizon, la lumière et l’atmosphère ne sont pas des éléments de fond, mais des conditions actives de la perception.
Au cœur de l’école repose un principe simple : l’art est un entraînement de la perception.
Initialement fondée en 2008 sous le nom de *The Living Art Room*, elle a commencé comme une pratique d’enseignement intime dans un atelier domestique, offrant des cours de dessin, de peinture et d’exploration créative.
Elle a depuis évolué vers une nouvelle forme : un atelier en hauteur situé au métro Laurier à Montréal, où le ciel, l’horizon, la lumière et l’atmosphère ne sont pas des éléments de fond, mais des conditions actives de la perception.
Au cœur de l’école repose un principe simple : l’art est un entraînement de la perception.
UNE ÉCOLE POUR LA VISION ÉLARGIE
Le dessin et la peinture ne sont pas ici considérés uniquement comme des compétences techniques, mais comme des moyens de développer la perception elle-même.
La vision élargie fait référence à une manière plus lente, plus attentive et plus incarnée d’entrer en relation avec le monde — une manière qui dépasse les habitudes, les automatismes et la reconnaissance superficielle.
Tous les cours et ateliers se développent à partir de ce fondement.
COURS (PROGRAMMES DE 8 SEMAINES)
Chaque cours de 8 semaines intègre l’un des trois modes de pratique :
Parcours dessin
- Dessin : pratique technique
- Dessin : contexte historique et exploration des matériaux
- Dessin : vision élargie (pratique de l’âme)
Parcours peinture
- Peinture : pratique technique
- Peinture : contexte historique et exploration des matériaux
- Peinture : vision élargie (pratique de l’âme)
STAGES DE FIN DE SEMAINE
Déblocage de la perception : atelier de libération créative
Expérience guidée en atelier visant à relâcher le contrôle, à déconstruire les habitudes de fabrication d’images et à renouer avec une création intuitive et fondée sur le processus.
Pratique du mandala : dessiner le champ intérieur
Atelier de dessin contemplatif explorant la répétition, la symétrie et les structures circulaires comme pratique méditative de l’attention et de la perception.
Géométrie sacrée : l’architecture du voir
Exploration en atelier de la proportion, de l’ordre spatial et des systèmes géométriques comme structures à la fois analytiques et cadres perceptifs dans la pratique artistique visuelle.
Forme en silicone et moulage des matériaux
Atelier pratique explorant le moulage, la translation des surfaces, la reproduction et la transformation des formes.
Série d’incarnation chromatique
Série de 7 séances du samedi matin explorant la couleur comme perception vécue et expérience incarnée. Possibilité de suivre une séance ou l’ensemble de la série.
Chaque séance est consacrée à une couleur : magenta, rouge, orange, jaune, vert, cyan/bleu, violet.
ÉTUDE PRIVÉE
Développement de portfolio
Accompagnement individuel pour les étudiants qui souhaitent déposer une candidature dans des écoles d’art et des programmes en beaux-arts.
Séances de mentorat artistique
Soutien continu au développement de la pratique artistique, de l’orientation conceptuelle et de l’ensemble d’une démarche et d’une œuvre.
SERVICES DE STUDIO
Documentation d’œuvres
Photographie professionnelle des œuvres pour portfolios, dossiers de candidature et matériel d’exposition.
ÉVÉNEMENTS
Vernissages étudiants bimensuels
Tous les deux mois, les travaux des étudiants sont présentés lors d’une soirée d’exposition informelle en atelier, ouverte aux amis, à la famille et à la communauté.
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Fondée par Esther Hoflick
The Sky School of Art est fondée par l’artiste et éducatrice Esther Hoflick. Sa pratique s’étend à la peinture, au dessin et à la sculpture, et s’appuie à la fois sur une formation en atelier et sur une longue expérience de l’enseignement des arts plastiques. Elle a travaillé dans des contextes indépendants ainsi que dans l’enseignement postsecondaire, en développant des programmes fondés sur la pratique en atelier et en dirigeant des cours centrés sur la maîtrise technique, la perception et le développement artistique à long terme. L’école prolonge ce travail dans un environnement de studio indépendant consacré à la pratique concentrée, à l’attention et à un processus de création dans la durée. Situé au métro Laurier Petits groupes, accompagnement attentif et un atelier où l’on aime revenir. |
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